尔辛在格式教学的手稿中讲,角色冲突通常由外部情节推动,但真正立体的角色必然存在内在的自我撕裂,这种本体性冲突往往比外部矛盾更具戏剧张力。”
“这个故事中的女主角,经历目睹亲友不断离去的悲怆,体会试图改变历史却徒劳无力的宿命感,这些都是剧情冲突的推动。”
“但这个男魂女身的长生者的设定,从一开始就有灵魂和躯壳、记忆和时代、认知与身份的冲突,想来表演难度很大。”
进击的女演员语气欢快:“这个人物很棒,也没有那些温吞墨迹的感情戏,白起的女徒弟、还跟鬼谷子他们学习剑术,还是半个刀马旦的角色。”
“要么我来?”
“你很感兴趣吗?”路宽笑道:“你这种级别的女明星,一般有稳定的电影演出机会,就不会回电视圈了。”
“无所谓啊,重要的是角色,刚入行的时候不懂,这两年才体会到能演一个好角色真的会叫人上瘾的。”
刘伊妃兴致勃勃:“而且以问界的标准来做这样一部电视剧,想必这些厚重的历史人物都要请资深演员的来的,又多了很多跟前辈们学习交流的机会了。”
行业内向来有一种心照不宣的“鄙视链”,认为电影是更高阶的艺术形式,对演员的表演精度、制作水准要求都更高,许多演员也将进军大银幕视为职业生涯的进阶和成功的标志。
旁人不讲,老谋子就告诫过自己的几任谋女郎:永远不要拍电视剧。
当然,一个是精雕细琢的艺术作品,一个是偏向于讲故事的“话本评书”,电影大导演们这么认为也无可厚非。
不过对自知并非如何天资聪颖的小刘来说,每一个出彩的角色都是她进阶的尝试,毕竟她和其他女演员相比有一个最大的优势——
她不需要过多考虑星途、片酬、咖位这些分属明星范畴的因素。
刘伊妃期待道:“决定要做的话,剧本什么时候能出来?”
“没这么快,虽然现成的历史素材和核心命题,一个剧本编起来很容易,但要从整个项目运作的角度来看,需要考虑的因素就多了。”
路老板条分缕析道:“我们面向的市场和主要群体是谁?仅仅是内地观众?还是也要照顾港台和日韩,以及海外观众?”
“市场定位决定了剧本的文化适配和叙事策略,继而决定投资方式和数额,包括未来海外渠道的扩展。”
他顿了顿,有些犹豫道:“其实我现在的想法,是把这部名
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