埋设悬念，也是铺垫。”
“这个镜头是亚瑟的回忆画面，后期会以蒙太奇的手法进行处理。”
笔记本开了又合，合了又开。
安吉丽娜的忙碌不断，笔尖也不断。
关于构图，关于色彩，初入导演门径的安吉丽娜根本来不及停下脚步去细细品味，甄杰诚强烈的个人风格犹如惊涛骇浪，将思维帆船冲击的几欲破裂。
不了解不知道，越是了解越是感觉自己的渺小。
原来电影还可以这么讲故事，原来每一个画面都能以镜头语言引导思维，烘托氛围。
“近景转场，冷暖对比，画框隔离。”
甄杰诚一边查看着监视器，一边顺便为安吉丽娜讲解。
“车内同样是冷暖对比，其他位置是冷色调，亚瑟和小孩则是亮色。”
“另外，以车窗作为画框，将小孩和亚瑟隔离出来。”
“知道为什么吗？”
“因为小孩比较纯真，用小孩来暗示此刻的亚瑟比较善良。”
“嗯，说的没错。”甄杰诚点点头，“但我做的这么多对比，想要表达的内容不止这些。具体我先不说，你自己接着往后看，然后思考总结。”
顿了顿，
“对于《小丑》，我原本的拍摄思路是：在对比中，色彩大于构图。”
“因为电影需要一个主题，需要有一个突出点。不论是剧情主线还是镜头语言，皆是如此，得有明确的主次之分。”
“但我还是很贪心，我想尝试一下在以色彩作为强对比的前提下，尽可能的在构图上做到衬托红花的绿叶极致。”
指了指监视器，
“呐，车窗不仅是画框，中间还有一条分割线。”
“一方面铺垫接下来小孩母亲与亚瑟之间的冲突。”
“另一方面，也是暗示观众：虽然亚瑟和小孩都是亮色，虽然亚瑟的内心还存有孩子般的纯真，但小丑就是小丑！同为坐公交车的底层，本应抱团取暖，隔阂依旧存在。”
“绝大多数情况下，善良不会换来笑脸，而是欺凌。”
“礼貌收获的不是尊重，而是无视。”
“人们宣扬着‘老实人’的淳朴，却逮着老实人各种欺负。释放爱心给残疾人，却对着瘸子仅剩的好腿一顿猛踹。”
“不同阶级之间，相同阶级之间！安吉丽娜，这就是镜头里的现实zhu义！”
“它也是您在电影中表达的人
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