算上豪华版的两首加曲，《Sisyphus》整张专辑共收录22首歌，分为更追求商业性，确保成绩输出的白昼，以及更加私人情绪化，能帮助沈倦建立艺术人格，从单纯流行歌手转型为大众艺术家的黑夜。
当然了，也不完全是转型。
沈倦并没打算走上艺术家道路。
所以准确来说，是增加新的身份。
艺术家身份。
然后构造艺术人格。
从而吸引更多死忠粉入坑。
这就是从单曲型歌手（璀璨流星）转型成为专辑型歌手（常青树）的先决条件。
像比伯这样只出爆单，但专辑反响很一般的口水歌大王（大爆单曲一般都是口水歌，国内外都一样），或者像泰勒那样专辑成绩特别牛逼，但单曲成绩往往被忽视的流媒婢女，都不是最完美的发展模板。
沈倦的目标是打破单曲型歌手和专辑型歌手的界限壁垒，取两者之长融于自身。
只有这样，才能超脱于这个时代。
其实吧，做流行比做艺术难多了。
做艺术可以躲进艺术的庇护所。
就跟那些所谓的文艺片一样。
一旦市场反响不好，就说哥们拍的是高雅不俗气的文艺片，不追求收割票房。
渐渐的，把自己也骗了进去，孤身躲在象牙塔中，幻想着自己有多卓尔不群。
可流行，本质上是把自己赤裸地展示给大众，瑕瑜历历可数，成败一目了然。
一切以成绩论英雄。
红就是红，扑就是扑。
没有那么多借口可找。
所以无论是从其他领域转到流行，还是从流行转出去，其实都冒着很大的风险和压力，在北美这个竞争异常激烈的环境中，这种改变风格横跨曲风的突破一旦失败，很大概率连原先的基本盘都留不住。
好就好在沈倦成功了。
这张足以拆成两张专辑发行的《Sisyphus》算是成功兼顾了艺术性和商业性。
而且他并不是彻底离开流行。
他只是用流行为核心确保商业成绩的同时，往里面加入了一些其他东西而已。
所以这张在上线前被外界寄予厚望，被媒体吹成“救市之作”，上线后好评如潮，被粉丝吹成“救世之作”的专辑很快便以十分惊人的速度，迅速席卷统治了各大音乐、社交平台及视频网站的评论区。
差评当然有。
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