马褂的面料是缂丝的，上面用金线缂织出“缠枝莲”纹，图案对称工整，每一根金线都排列得一丝不苟，没有丝毫偏差。
“这件缂丝马褂的工艺也太精湛了，”她感叹道，“沈师傅现在织的缂丝已经很好了，但这件马褂的金线密度更高，看来以前的工匠花了更多时间在细节上。”
李敏解释道：“这件马褂是1935年我爷爷为一位将军做的，用的是‘通经断纬’的技法，金线是真金锤成的金箔纺成的，所以特别有光泽。当时为了织这件马褂，我爷爷请了三位工匠帮忙，花了半年才完成。”
邢梦洁则被一件绣着“百子图”的孩童肚兜吸引，肚兜的面料是红色的棉布，上面绣着一百个不同姿势的孩童。
有的在放风筝，有的在踢毽子，有的在捉迷藏，每个孩童的表情都生动可爱，绣线的颜色鲜艳明快，历经百年依旧没有褪色。
“这肚兜的绣线也太耐用了，”她惊讶地说，“我家呆胶布的衣服洗几次就褪色了，这肚兜保存了这么久，颜色还这么亮。”
李敏笑着说：“这肚兜用的是‘蜀锦’的丝线，再用苏木、红花等植物染料染色，不仅颜色鲜亮，还不容易褪色。而且绣的时候用的是‘打籽绣’和‘盘金绣’结合的技法，针脚特别牢固，不容易磨损。”
众人围在衣柜旁，一边欣赏传统服饰，一边热烈讨论如何借鉴这些工艺到新空间的设计和产品中。
徐佳莹拿出速写本，快速画下旗袍领口的兰草纹、马褂上的缠枝莲纹、肚兜上的百子图，旁边标注。
“兰草纹可用于新空间的窗帘刺绣；缠枝莲纹可用于缂丝抱枕设计；百子图简化后可用于儿童文创产品，比如绣片、香囊。”
王丽则用相机拍下每一件服饰的细节，计划在新空间的主厅设一个“传统服饰工艺展”，用玻璃展柜展示这些服饰的复制品（原件太珍贵，无法长期展出）。
旁边放着文字介绍牌，介绍服饰的历史、工艺和背后的故事：“很多客人对传统服饰的工艺不了解，通过这个展览，既能让他们欣赏到传统工艺的美，又能学到知识，一举两得。”
苏木则注意到服饰的纽扣，大多是手工盘扣，有“一字扣”“菊花扣”“琵琶扣”“葫芦扣”等多种样式，做工精致，与服饰的风格完美搭配。
“咱们新空间的门窗可以用盘扣做装饰，”他提议道，“比如在窗帘上缝一排‘菊花扣’，在门帘上用‘琵琶扣’，既传统又有特色，还能展示盘扣工艺。”
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