遇到的难点和窍门,都毫无保留地倒了出来。
她说某个招式在镜头前怎么摆更好看又有力,说在狭窄空间里拍摄打斗,机位怎么设置才能既安全又捕捉到最佳角度,说吊威亚时怎样配合才能让动作看起来更真实流畅。
陈浩则更像一个架构师,他听着杨子琼的具体建议,迅速将其吸收,并放到整个电影的叙事框架里去考量。
他会说:“你这个想法好,可以用在集市那场戏的结尾,她脱身的时候,既能展示技巧,又能体现她不想多伤及无辜的心态。”或者,“图书馆智斗这部分,我们可以把节奏再调一下,先静后动,给足悬疑感,然后突然爆发打斗,打斗中再穿插一两个你刚才说的那种记忆或利用环境的小机智,让整场戏层次更丰富。”
他们有时会为某个细节争论几句,比如某场戏的动机是否足够强,某个转折点会不会太突兀。
但争论很快又会变成更好的想法。
杨子琼说起自己以前合作过的某些导演和武术指导,感慨他们有时只追求场面火爆,忽略了人物和逻辑。
陈浩就笑,说:“所以我们这次,要把人物立在前面。
所有的动作、所有的场面,都是为了讲好林静这个人,讲好她怎么从风暴外走进风暴眼,又怎么扛过去的故事。”
观景厅里很安静,只有他们俩的说话声,偶尔夹杂着翻动纸张的沙沙声,和杯底轻碰茶几的细微声响。
但空气里仿佛有看不见的电火花在劈啪作响,那是创意碰撞产生的能量。
他们都沉浸在这种共同的创作兴奋里,忘记了时间,也模糊了彼此的身份界限。
此刻,他们就是两个志同道合的伙伴,在精心雕琢一件他们都无比看重的作品。
不知过了多久,茶几上的水杯都见了底。
陈浩靠回沙发背,长长地舒了口气,脸上带着畅快的神色。
他看着对面依旧神采奕奕,眼睛里像有星星在亮的杨子琼,语气变得格外认真,甚至带着一种郑重的托付感。
“子琼,”他叫她的名字,声音不高,但每个字都清晰有力,“这部《风暴眼》,我的目标,从一开始就很明确。”
杨子琼安静下来,专注地看着他。
“它不仅仅是我们的一次合作,也不仅仅是一部可能卖座的电影。”陈浩一字一句地说,“它是一个契机。
一个能帮你,在现在已经很高的国际知名度上,再往上实实在在地突破一个层次的契机
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