钢琴前李安立马挺身立臂收起三分力道，钢琴声转瞬如游龙一般，在乐队云浪中半隐半现。
整个舞台在这一刻彻底融为一个整体。
完全将本该是红花的自己融入乐团？
短暂的震撼场面过后，随着钢琴隐入乐团，乐团像是将音乐接手。
再看钢琴前的李安，还是那副平静的演奏模样，就好像方才音乐中的光辉完全与他无关。
为什么？
老乐迷们听过太多经典的勃二的名演，到了第二主题钢琴在f小调上依然有强烈的音型，为什么就这样淡淡的让自己藏起来了呢。
观众们还是能听到钢琴的声音，也还是能感受到钢琴发出的热量，可他们的目光不得不看向那些其他声部的乐手。
或许就是在钢琴的烘托下，那些声部也渐渐绽放出了别样的光泽。
梁山此刻脑海里只有一句话：在我看来这首曲子本质上就是一首交响作品。
而有趣的是梁山不止听过一次这样的话，都是出自钢琴演奏家们，有青年，也有中年，有小将也有老将。
可此时此刻梁山脑海里的声音只剩下李安的了。
原本他以为作为一名刻板出身的古典音乐学者，他能够明白什么是让钢琴融入整部作品。
并且他也在一些演奏家的演奏上验证了自己的想法。
然而现在，他感到自己的认识有些被颠覆。
比起李安自然而然的将钢琴退至声音层次中的次要位置，那些主动用强弱变化融入乐团的演奏听起来就像是表面兄弟了
前者是，我是乐团的一部分。
后者是，乐团是我的一部分。
而二者的区别也直观的表现在各声部乐手演奏时的状态和演奏出的感觉。
梁山能感觉到此刻的乐手们正在用一种非常呵护的状态演奏着属于自己的部分。
当半数以上的乐手对音乐投入这样的状态，那音乐就像是生出一身足以自己奔跑的双腿。
或许这与乐团的整体素质有关，但这绝对是需要现场有人引导的。
梁山不认为这是方永波大功劳，并且他需要重新再思考一番李安对于这首作品的定义，以及李安下午回答的每一个问题。
李安像是压根就不关心观众在想什么，自顾自的甘当乐队的基石，引领音乐轰轰烈烈的结束了第一乐章。
然而当第二乐章钢琴魔术般的在弦乐的拥簇中重新以主角的感觉冲天而将
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