他总觉这句话的意思不太对。
……八月二十五号，张国荣正式以副导演的身份加入了《那些年》的剧组。
郑辉不是只让张国荣挂名，他真的让张国荣干活。决定每天拍哪几场戏、情绪重点是什麽，这些归郑辉；
但具体执行，通知演员到位、安排化妆顺序、协调群演、盯住每一个环节的时间节点，包括演员在场景里的走位调度，全部交给张国荣。
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第一天，就出了状况。
这场戏分镜头设计的是一个跟拍长镜头，摄影机跟着男主角从楼梯口一路跑到走廊尽头。
但实际到了现场，走廊比预想中窄了一截，摄影师扛着摄影机根本没办法和演员保持足够的距离，画面会挤。
孙明跑过来找郑辉：「导演，这个走廊不行，太窄了。跟拍的话，不是我挡演员的路线，就是演员的手肘会打到镜头。」
张国荣在旁边看着，脑子里飞速转。
如果是他自己的片子，遇到这种情况，他的第一反应是换场地，去找一个更宽的走廊。
但他立刻意识到，换场地意味着重新踩点、重新布光、重新协调，至少浪费半天时间。
他看向郑辉。郑辉站在走廊里，上下左右扫了一遍。
「不换场地，跟拍改固定。」
他指了指走廊尽头的一个转角：「摄影机架在这个位置，低角度，用广角镜头。不跟着跑了，让演员从楼梯口那头跑过来，一直跑到镜头前面停住。」
「广角镜头会夸大纵深感，走廊看起来会比实际更长。演员从远处跑过来的时候，青春的那种冲劲和急切感全出来了。」
孙明的眼睛一亮：「明白了！」
从发现问题到给出方案，不到一分钟。没有焦虑，没有犹豫。
发现分镜和现实有冲突，不是死磕分镜，也不是推翻重来，而是在保持核心叙事目标不变的前提下，找到最小改动的替代方案。
张国荣拿出随身带的笔记本，在上面飞快地记了几行字。
这就是郑辉说的，在理想和现实之间找平衡。
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他想起自己筹备《偷心》时，曾因某些场景香港找不到合适场地，反覆修改了三版剧本，如果当时有这种灵活度，进度会快很多。
但他也明白，这种灵活度不是说有就有的。它建立在对镜头语言的精通之上，你知道所有可能的替代方案，才能在三十秒之内选出最好的
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