停留在传统的阶段。绝大多数电影都在追求长镜头的呼吸感，追求蒙太奇的诗意。
如果他把《爆裂鼓手》的素材交给现在的剪辑师，并告诉对方：「我要你跟着爵士乐的切分音来切画面，每秒钟给我切四个镜头，而且要故意越轴。」
对方一定会以为他疯了。
更要命的是硬体条件，现在是胶片时代！
数码摄像机虽然有了，但根本达不到院线电影的放映标准。大家用的都是阿莱、潘那维申的胶片机。
胶片剪辑是怎麽剪的？那是真正的剪刀加浆糊！剪辑师要坐在拉片机前，一格一格地看胶片，看准了位置，用剪刀咔嚓一刀剪断，然後再用专用的透明胶条，把两段胶片物理拼接在一起。
在那种原始的物理剪辑状态下，要完成《爆裂鼓手》那种癫狂的碎切，工作量和容错率都是灾难级的。一旦剪错一格，胶片就废了。
至於电脑非线性剪辑，虽然国外的Avid系统已经开始普及，但在国内，这玩意儿不仅贵得离谱，而且用得溜的人凤毛麟角，大部分老一辈剪辑师连滑鼠都握不稳。
「不行，剪辑这件事，绝不能假手於人。」
凭藉系统赋予的满级後期剪辑能力，他完全可以自己动手在胶片拉片机上剪，虽然会累得半死，但这片子的节奏，只有他自己能精准卡在每一个灵魂的鼓点上。
想通了剪辑，郑辉的思路顺着滑向了下一个重头戏—配乐。
如果说剪辑是《爆裂鼓手》的骨骼，那配乐就是它的血液。
《Whiplash》和《Caravan》。
这两首经典的爵士乐，贯穿了整部电影的始终。这部电影最大的出彩之处，就是音画的高度配合。
音乐不再是烘托情绪的背景音，而是直接参与叙事、推动情节发展的主体。
「国内现在根本找不到顶级的爵士大本营。」
「流行乐、摇滚乐、民乐，国内都有大师。但这种极度追求即兴、切分、反拍的硬核爵士乐大乐队，国内现在是一片荒漠。」
「看来，真到了要拍的时候，配乐这一块，可能得花重金去让环球在国外找专业的爵士大乐队来录制了。
这笔钱省不下来，哪怕是谢飞老师或者韩三坪，在爵士乐这一块的人脉也是空白，还得靠我自己。」
解决了技术层面的构想，最核心的问题浮出了水面。
谁来演安德鲁？
那个在架子鼓前，把自己
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