我剧本上写的更好。」
「导演和演员，不是上级和下级的关系，是战友。我们的目标，都是为了塑造一个真实可信的角色。」
谢晓晶的嘴角，有了上扬。
这个回答，已经触及到了导演工作的核心一如何激发演员。
他没有停顿，继续追问。
「你喜欢哪位导演？如果让你挑他的一部电影，把所有的声音，包括配乐、音效、对白，全部抽掉，你觉得哪一场戏的感染力会损失最大？为什麽？」
这个问题，对於一个歌手出身的考生来说，是优势题，也是陷阱题。
因为它考验的，是对电影声音设计的敏感度。
郑辉的答案，出乎所有人的意料。
「我喜欢谢晋导演。」
听到这个名字，在场的所有老师都愣了一下。
他们本以为，一个澳门来的年轻人，会说出昆汀，或者王家卫这样的名字。
「我选的电影，是《芙蓉镇》。」
郑辉继续说道：「如果抽掉声音，我觉得感染力损失最大的，是最後那场戏。疯了的王秋赦，一边敲着破锣，一边在街上喊：运动了！运动了！。」
「如果没了声音，我们看到的，只是一个疯子在做着滑稽的动作。
我们感受不到那种荒诞，那种悲凉，那种一个时代结束了，但它的阴影还像幽灵一样盘旋在小镇上空的恐惧感。」
「那句运动了」的嘶喊，和那破锣刺耳的声音，是整部电影的惊叹号。
它把前面两个多小时积蓄的所有情绪，都凝聚在了这个声音符号上。没有了这个声音，那场戏的魂就没了，整个电影的批判力量，也就削弱了一大半。」
谢晓晶的脸上，第一次露出了明显的笑意。
他问出了最後一个问题。
「你觉得，从一个歌手，到一个导演，你最需要补的课是什麽？」
郑辉沉默了片刻，然後他抬起头，很认真地回答：「我觉得是妥协。」
「唱歌，很多时候是一个人的事。歌手可以在录音棚里，为了一个音准，反覆录一百遍，直到自己满意为止。」
「但电影是工业，是集体创作。它涉及到预算，涉及到档期，涉及到几百个人的协同工作。」
「作为一个导演，我需要把脑子里的画面，准确地传达给摄影，传达给美术，传达给演员。在这个过程中，一定会因为各种现实原因，出现偏差和折扣。」
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