席致意，动作从容不迫。随后，她在施坦威前坐下，调整呼吸，双手轻置于琴键之上。
预选赛的要求是演奏约30分钟的自选肖邦作品，李艺率的选曲其实算得上大胆，横跨了肖邦创作的不同时期与体裁，非常考验综合素养。
开篇以前奏曲《雨滴》为引子，重复的音符在静谧中缓缓铺展，从指尖流淌而出，宛如细雨营造出深邃的意境。
早在几年前，李艺率就有特意训练过自己的触键方式，因此此时她的手指并非直接抬起，而是以平行与键盘贴面的方式滑动离键，以近乎苛刻的控制力最大限度减少指尖与琴键分离时产生的杂音，使每一个音符的起落都如雨滴坠入静湖那样清晰克制。
手指触键的流动顺着下坠的力道推到胳膊上，又遵循手臂的弧线自然回落，带动音符微妙起伏舒展，仿佛呼吸般连贯。
这音色实在是太美了。
台下评委们几乎屏住呼吸，惊喜地听着这样纯净到仿佛纤尘不染的音色，陷入了近乎陶醉的静谧。
从朦胧忧郁的雨滴，到骤然涌起的冬风练习曲，旋律陡然撕裂静谧。每一个音符都如同精心打磨过的钻石那样颗粒清晰，光泽冷冽。
更令人叹服的是，不管是引人冥思的乐句，还是炫目的技巧展示，层层递进的音色都保持着绝对的精准，戏剧张力十足。甚至在踏板的使用上也精炼至极，不断维系着和声的绵延与氛围的营造。
无愧于双料王的盛名啊……
台下有评委轻轻地吸了一口气，为这样惊人的控制力和举重若轻的技巧叹服。
他权衡一番，给出了23分。
比赛采取的是25分制。
正常选手能拿到20分便已经算得上很优秀，只有极少数从一开始有冲击冠军资质的人才能够拿到23、24分左右的成绩。
唯一让这位评委感到遗憾的是，李艺率对肖邦的诠释演绎略显冷峻，颗粒太清晰，太过克制，说白了就是欠缺那点肖邦的“浪漫”味。
实际上想要完整演绎作家的风格，其中的度十分难以把握。
就以肖赛为例，这场比赛中所演奏的呈现，终究还是肖邦的作品，必须要让自己的诠释更加贴近肖邦，才能获得足够高的成绩。
李艺率在十几年德奥派作品的训练下，对于音色控制与结构把握上都展现出近乎完美的美感。但也正是因为这种过于完整严肃的美，使她在演绎肖邦时显得理性有余而感性不足，缺少即兴式的诗意流淌，“浪漫
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